日本艺术家村上隆是一位活跃在当代国际艺术领域里“明星”。他的作品包含了复杂的艺术理念、鲜明的色彩，动画人物般的造型，这些不仅使他在艺术界倍受推崇，还使他与艺术市场建立了紧密联系。他与奢侈品牌LV合作，将他独有的艺术符号融入设计，使艺术理念通过“时尚”传播到年轻人的心中。村上隆的色彩鲜艳的油画、精美的雕塑，令人耳目一新的装置作品，作为画家，雕塑家、设计师的多重身份，这些都使他成为艺术界一颗耀眼的明星。
    村上隆的作品，在某种意义上可以称作“视觉糖果eye candy”,那艳丽的色彩是多种文化混合的产物。美国洛杉矶当代美术馆主管Jeremy Strick在评价他的作品时指出: 受到日本传统绘画的熏陶，村上隆将传统和当代艺术联系起来，将设计、动画、时尚和流行文化联系起来，他的雕塑是戏谑的、讽刺的，暴力的，同时又是善良的, 天真的，充满反思的，是精神的又是世俗的，他将种种对立混合成为整体， 总之，他的作品融合了日本和美国的历史，更融合了日本的动漫文化，御宅族文化等种种年轻的日本文化潮流。
    2008年4月布鲁克林美术馆村上隆个展，吸引了来自不同国家、不同种族、不同年龄的数以万计的观众。在展览中，村上隆再一次混合了多种艺术形式，一些装置作品集中反映了艺术家的多重身份，他还呈现了为青年观众制作的动画电影。整个展览显现出梦幻的景象：在一个房间里，屏幕被制作成为一个黑白灰相间、用手动织布机制成的毯子；另一个屋子的一面墙，从地板直到天花板，布满了鲜花式样的墙纸，中央放置了一个花朵造型的雕塑。观赏者只有近距离观察才能看到悲伤和一种黑暗的情绪隐藏在愉快的造型和鲜明的色彩之中。
    展览中的一些图像是晦暗的、令人惊恐的，或是充满了未来主义的幻想。一些评论家认为第二次世界大战和广岛的原子弹爆炸对艺术家的创作有特殊的影响，例如头骨变形成为蘑菇云，这暗示了男性形象的无能(身体和精神上都被原子弹的辐射所影响)。艺术家却解释道：“我采用蘑菇的图像是受到大政时代的艺术家竹久梦二的启发，因为蘑菇的图案是非常可爱的，我不擅长绘画，我不能把它画的很具体，只是把他们设计的很简单明了，我一遍一遍的设计这种图象，直到有一天，有人告诉我说，村上隆，你的灵感来源于原子弹爆炸吧，老实的说我并不这么认为，如果我能够接近或是与这段令人悲伤的记忆建立联系，这将是一次有趣的尝试，这就是为什么Super Nova (1999)这件作品的产生，当我在画画，我在想象蘑菇云的景象。”
    村上隆的其他主题包括了建在空中的未来的城市，性感的，充满活力的机械人，那些骷髅画和其他的主题是一种历史的象征。村上隆的作品有明显的日本特征，他的一些平面作品让人联想到日本的动漫文化。Buddha或许是村上隆具有自传性质的雕塑，它受到12世纪京都佛像造型影响，是村上隆唯一的没有用色彩来表现的作品。艺术家认为该作品反映了他对生命的体验，对痛苦，悲伤，伤痛，是一种自传式的表达。艺术家还将人类身上的很多分泌物固化，例如乳汁、精液、呕吐物等，一方面暗示了生命虽然痛苦的但仍然美丽，另一方面显示出艺术家受到日本御宅文化的影响。
    当一个日本艺术家在西方世界崭露头脚，人们总会将他和西方艺术史联系起来，所以人们经常将村上隆和安迪.沃霍尔联系起来，因为他在艺术领域作的尝试和某些行为与沃霍尔很像，但村上隆身上有着浓厚的日本文化的色彩，他的作品不仅透露出日本传统文化的底蕴，更重要的地是他关注于日本新的文化潮流，作为一位当代艺术家，村上隆一直在努力地向不同的领域探索，将雕塑、绘画，影像、装置等“混合”起来，或许正是这种“混合”的特质让他成为当代艺术界的明星。

    （邵玥姣 《中国雕塑》编辑）